La sequía

La sequía
Cuando mencionamos la palabra sequía evocamos de inmediato su causa principal: se trata de una falta de agua. Y las consecuencias de esta manifestación de la naturaleza pueden ser devastadoras en lo ambiental, lo económico y lo social.

"La sequía es una de las causas fundamentales de desastres a escala mundial", advierte un sitio web sobre ‘Visión de la sequía en Mesoamérica y el Caribe español’, donde además comentan que durante los últimos 30 años se ha registrado un aumento en la frecuencia e intensidad de este fenómeno en el área caribeña.

La detección y alerta temprana de la sequía es una prioridad, añaden en ese sitio web.

La sequía "se origina de la deficiencia en la precipitación sobre un período extendido de tiempo", dicen en el sitio web de ‘Bases para la planeación ante una sequía’. Y precisan que puede entenderse como "una propiedad normal y recurrente del clima", cuyo impacto proviene de la interrelación entre el evento natural y la demanda en el suministro de agua.

En el sitio de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de EE.UU. (NOAA) explican que la sequía puede ser calificada de cuatro maneras: metereológica cuando la precipitación es inferior a lo normal para un lugar específico, agrícola cuando la humedad de los suelos no satisface los requerimientos para lograr un cultivo, hidrológica cuando las reservas superficiales y subterráneas están por debajo de lo normal, y socioeconómicas cuando la escasez de agua afecta a las personas.

"Históricamente la sequía puede considerarse como un acontecimiento natural de enorme transcendencia, ya que por su causa se han visto diezmadas las poblaciones por hambrunas, se han impulsado movimientos migratorios masivos y provocado gravísimas crisis económicas, sociales y políticas", recuerdan en un sitio web sobre las sequías en España.

Las sequías también pueden ser detonadas por fenómenos climatológicos especiales, como ocurre con el de El Niño, al que se le atribuye responsabilidad en la escasez de lluvias en varias partes del mundo.

La trascendencia de las sequías repercute en el ciberespacio donde es posible encontrar abundante información.

La Organización de Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) tiene una sección especial sobre el tema, hay sitios encargados de entregar datos sobre manifestaciones este fenómeno, y además es posible obtener información sobre una de las consecuencias de las sequías persistentes, la aparición de los desiertos.

FAO: desertificación, sequía y sus consecuencias (en inglés)
Visión de la sequía en Mesoamérica y el Caribe (en español)
Bases para la planeación ante una sequía, México (en español)
Vigilancia de la sequía en EE.UU. (en inglés)
Centro de Información sobre la Sequía en EE.UU. (en inglés)
Centro de Investigaciones sobre la sequía en Chihuahua (en español)
Proyecto de alerta temprana para la sequía en Argentina (en español)
Efectos sociales y económicos de las sequías en España (en español)
Conéctate: El Niño (en español)
Conéctate: desiertos (en español)

A 42 años de la mítica foto de Los Beatles en Abbey Road

La imagen del cuarteto cruzando la calle se tomó el 8 de agosto de 1969. La esquina es hoy un punto turístico de Londres.

Marcaron la historia de la música del siglo XX como nadie más. En menos de diez años reinventaron la cultura popular de la segunda mitad de la última centuria. Y, en el final, Los Beatles dejaron un sello que hoy cumple 42 años: la célebre foto del cuarteto de Liverpool cruzando la senda peatonal de la esquina de los estudios Abbey Road, en donde grabaron la mayor parte de su material.

"Abbey Road" es el último disco de John, Paul, George y Ringo y es, para muchos, una de sus obras cumbres. Fue publicado en septiembre de 1969, algunos meses antes de la separación definitiva de Los Beatles, en abril de 1970. El medley final dura casi 17 minutos y es una seguidilla de temas entrelazados. Los críticos consideran ese fragmento como uno de los más creativos del cuarteto.
El disco cuenta con clásicos inigualables como "Something" y "Here Comes the Sun" (ambos compuestos por George Harrison), "Oh, darling!" o "Come Together".
La tapa fue blanco de mitos y especulaciones por parte de los impulsores de las teorías conspirativas. Una de las más conocidas es que el Paul Mc Cartney de la imagen es un doble porque el verdadero Paul estaba muerto. Las claves: era el único miembro de la banda que estaba descalzo, fumando y sin barba ni bigote. Además, un automóvil Volkswagen "escarabajo" estacionado sobre la calle con la chapa "28IF" que, según las teorías, significaba que de estar vivo Mc Cartney hubiese tenido 28 años.

La sesión fotográfica corrió por cuenta de Iain MacMillan, un amigo personal de John Lennon y se llevó a cabo el 8 de agosto de 1969. La banda contó con 10 minutos a las 11.30 de la mañana de ese día para llevar a cabo la portada del disco. Fueron solamente 6 fotografías. El quinto disparo se convirtió en un icono mundial.

La senda peatonal de Abbey Road es hoy uno de los puntos turísticos más concurridos de todo Londres.

JOSÉ LUIS SENLLE: EL INICIO DE LA VIDA ES UN RULO

JOSÉ LUIS SENLLE: EL INICIO DE LA VIDA ES UN RULO

NADA (poema de Maiakowski

 

“La primera noche, ellos se acercan y toman una flor de nuestro jardín. No decimos nada. La segunda noche ya no se esconden, pisan las flores, matan a nuestro perro y no decimos nada. Hasta que un día, el más frágil de ellos, entra sólo a nuestra casa, nos roba la luna, y conociendo nuestro miedo, nos arranca la voz de la garganta. Y porque no dijimos nada, ya no podemos decir nada”.

Toda vez que escucho cómo en nuestro país se banalizan las situaciones que a otras sociedades erizan, recuerdo ese poema de Maiakowski. Ese “nada”, agregado al final de las frases que ya se convirtió en un lugar común del lenguaje.

¿No será que buena parte de nuestra sociedad fue cediendo su libertad, por  comodidad, por confundir la pelea del Gobierno con un diario con una “guerra de intereses”, sin advertir el autoritarismo que subyace en el desprecio a la prensa, un valor constitutivo de la democracia. Autoritarismo porque se vuelve a tutelar a los lectores como si fueran niños a los que se les debe decir cómo pensar, a quién leer o a quién creerle, en esa confusión de prensa y propaganda.

Como en el poema de Maiakowski, nada dijimos cuando, desde el inicio, el Gobierno defendió la “comunicación directa” y canceló las conferencias de prensa, y la pauta oficial se utilizó con criterio de propaganda.

Nada dijimos cuando en nombre de combatir los monopolios, se configuró, con el dinero de los argentinos, un monopolio estatal que descalifica personalmente a todos los que manifiesten críticas o ideas que ponen en duda el “relato” oficial.

Nada dijimos cuando surgieron los primeros bloqueos de los camioneros para impedir que los diarios lleguen a su destino,la mesa del café o el hogar de los argentinos.

Nada decimos frente a la actual confusión de ministros que  “twittean”, sin que cumplan con la obligación de hacer públicos sus actos de gobierno.

Nada decimos ante la cancelación de la información en los portales del Gobierno y nada decimos frente a la apropiación de los Derechos Humanos, consagrados ampliamente por nuestra Constitución y todos los Tratados Internacionales a los que nuestro país está obligado a cumplir.

Para que no nos arranquen la voz de la garganta, estamos en la hora de gritar bien fuerte que la libertad está amenazada. Ya no se trata de que aquellos que ya dimos prueba de haber peleado por la libertad del decir condenemos el bloqueo a Clarín y a La Nación. De lo que se trata es de que todos aquellos que hasta hora dijeron NADA, salgan de la comodidad y entiendan que cuando no se aprecia la libertad se termina actuando como esclavo.

Por Norma Morandini*
*Periodista, escritora, senadora por la Provincia de Córdoba.

Un optimista es quien se hace responsable de sus actos

En una entrevista al diario español El País, el especialista explica que una persona optimista generalmente se hace y se sabe responsable de lo que le sucede

Así, lo confirma, uno de los principales expertos en estudio de las diferencias entre el optimismo y el pesimismo, Martin Seligman, psicólogo de la Universidad de Pensilvania. En una entrevista al diario español El País, el especialista explica que una persona optimista generalmente se hace y se sabe responsable de lo que le sucede. En este sentido, es un tipo de personalidad, que en lugar de culpar al prójimo, realiza un mea culpa con el fin de evaluar qué puede hacer para rectificar, mejorar o cambiar una determinada situación. Lejos del 'hacerse cargo' del optimista, una personalidad pesimista suele sentir incertidumbre frente al mundo e incluso frente a sí mismo. 'El pesimista -define Seligman- espera pasivamente a que sean las circunstancias externas las que cambien. En cambio, los optimistas tienden a interpretar las causas de aquello que les ocurre, mientras que los pesimistas se sienten a la merced de las circunstancias exteriores'. El profesor en psicología de la Universidad de Pensilvania, también plantea como ambas personalidades se perciben a sí mismas. Mientras que el optimista tiende a destacar los aspectos positivos de su individualidad y de la realidad que lo rodea, el pesimista se concentra en los aspectos negativos tanto de sí mismo como del entorno. Pero, las variables consideradas por el optimista para afrontar la vida le brindan herramientas muy productivas para enfrentar lo cotidiano tales como el coraje, el entusiasmo, la pasión, la confianza, la esperanza o el ver los errores como oportunidades para aprender. 'En cambio el pesimista - compara Seligman- tiene un mayor riesgo de sufrir problemas emocionales, ya que demasiado a menudo lo invade el sentimiento de culpa y la impotencia que siente le facilita la sensación de fracaso y la percepción de imposibilidad de una cambio o mejora'. La capacidad del optimista para revisar sus propios errores, y proponerse una mejora a partir de su propia capacidad, le brinda una impronta de tolerancia y perseverancia que en el corto o largo plazo le permite concretar sus proyectos. El especialista en el tema, destaca que lejos de la percepción popular el optimismo y la ingenuidad, son características muy distintas. 'Es decir, ser optimista no es negar la realidad sino asumir sus errores o virtudes y definir estrategias de acción basadas en la esperanza para afrontar la realidad y transformarla', explica. Las investigaciones realizadas sobre el tema, confirman la afirmación de Seligman. En la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, en la clínica Mayo se realizó un estudio con 849 personas que llegó a la conclusión que quienes tienen rasgos optimistas viven un 19 por ciento más que el resto. El análisis se realizó durante 30 años con el fin de verificar que la salud no sólo depende de valores físicos, sino también de las características de personalidad que definen a un individuo. Una de las conclusiones de la investigación fue que ante situaciones límites, los optimistas tienden a adaptarse a la nueva situación y además, manifestaron tener un mejor sistema inmunológico que las personalidades con rasgos pesimistas. En cambio, los que exhibieron una actitud negativa, tuvieron una tendencia al retraimiento o a dejar que la situación de stress siga su curso, sin ellos intervenir en nada. Además, la investigación agrega que los pacientes optimistas se recuperan con mayor rapidez y tienden a tener menos complicaciones post operatorias. Pero, no sólo ante desafíos de la salud física y mental el optimista puede superarse. En su libro 'Vivir y ganarse la vida', el Dr. Mark Albion afirma que éxito en la profesión depende de una actitud positiva. Para confirmar su hipótesis, el profesional encabezó una investigación que duró veinte años, desde 1960 a 1980. El estudio se realizó a través de un seguimiento de las carreras profesionales de 1500 graduados en escuelas de negocios. El grupo se dividió en dos categorías: la A estuvo conformada por aquellos que sostenían que debían ganar dinero en primer lugar para luego sí poder dedicarse a su verdadera vocación. En cambio, la categoría B agrupó a los graduados que tenían como prioridad seguir sus sueños, y que tarde o temprano el dinero acabaría llegando. El porcentaje de los graduados en cada categoría es revelador: un 83% pertenecían a la categoría A, es decir, la de las personas que tenían el dinero como prioridad. La categoría B, la de los más arriesgados, alcanzaba un 17%. ¿Cuál fue el resultado? ¿Quiénes, a largo plazo, alcanzaron la felicidad? Veinte años más tarde la investigación arrojó como resultado que los que priorizaron su vocación, el porcentaje minoritario (17%), estaban más sanos, alegres y satisfechos y tenían mejor disposición ante la vida que el resto (83%). El Dr. Mark Albion destaca que gran parte de estos optimistas debieron su éxito a su actitud pero han afrontado grandes dificultades y adversidades, y para graficar la situación cita a Winston Churchill quien afirmaba: 'el optimista ve la oportunidad en toda calamidad, mientras que el pesimista ve la calamidad en toda oportunidad'. Lejos de la ingenuidad, el optimista es un perseverante. En cambio, el pesimista es quien prefiere darse por vencido sin ver la propia responsabilidad ante las dificultades que puede presentársele en la vida. Una actitud positiva, es hacerse cargo, ser tolerante, tener coraje y pasión por los vínculos, los afectos y la vocación. La ciencia demuestra cada día como los seres optimistas son los que triunfan.

florenciamittelbach: En el Silencio de tu Alma

florenciamittelbach: En el Silencio de tu Alma

En el Silencio de tu Alma

En el silencio de tu alma se esconden los más bellos secretos de tu corazón.

En el silencio de la naturaleza Dios susurra a través de los pájaros y demás criaturas

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En silencio con un amigo, se  descubren maravillosas conversaciones que la palabra sería incapaz de verbalizar. En el trabajo callado y tranquilo los dones de las personas se hacen visibles.

Entre ruidos y prisas el silencio puede ser la mejor arma del que dispones para acercarte a Dios y a ti mismo.

El silencio no es la ausencia de sonidos, es un estado tranquilo en el que te puedes verbalizar con mayor claridad a ti mismo aquello que se mueve en tu interior.

La palabra, cuando es clara y sincera, nos acerca a los demás, nos ayuda a darnos a conocer, nos muestra lo que los otros piensan y viven.... el silencio es el mayor grado de comunicación que podemos conseguir con un ser humano.

La soledad no es silencio, el silencio no es soledad.

La vida se comparte dándola, el silencio se comparte estando al lado del que sufre, del que ama, del que vibra al son de un sencillo acorde musical.

Ábreme el cofre sagrado de tu silencio, comparte conmigo desde lo que eres, desde lo que vives, desde lo que lloras y desde donde te alegras.... sin palabras, sencillamente, desde lo que eres.

Entraré de puntillas, sin hacer ruido, para no romper la hermosura que me ofreces a través de tu silencio.

El silencio es el mayor grado de comunicación.

El blog de Eduardo ramos Campagnolo: Soliloquio en el parque - Por Eduardo Ramos Campagnolo -

 Es vergonzoso que el escritor santafecino Eduardo Ramos adiera a este " militar" retirado que se dedica a mansillar el nombre de mi padre.Mi padre en este momento se encuentra en estado grave internado gracias a una persecucion ideologica que se inicio en el mes de febrero...:

LOS UNICOS CULPABLES SOMOS NOSOTROS
Los únicos responsables de la ILEGAL situación que sufrimos somos nosotros. Si…!!! SOMOS NOSOTROS, aunque lo más fácil y común resulte buscar responsables en otro lugar o en otras personas. El gobierno, los organismos de DDHH, Duhalde, Garré, Verbitsky, etc., etc.

Por el Cnel. (R-PPP) Juan Carlos Alsina

Y eso es mentira. LOS VERDADEROS RESPONSABLES SOMOS NOSOTROS. ¿Pero quiénes somos nosotros? El personal uniformado en la situación de revista que sea y su entorno (Familiares en general, pensionadas, amigos).

Es como los okupas. Un día van y toman una propiedad. Si los dueños de esa propiedad reaccionan, se retiran. Si no hay reacción, ocupan la segunda. Si la reacción sigue sin producirse okuparán la tercera, la cuarta y así indefinidamente.

Eso pasó con nosotros. Vinieron un día y nos mojaron la oreja. No dijimos nada. Entonces volvieron y nos pegaron una cachetada. Tampoco nos defendimos. Hoy hacen con nosotros lo que quieren.
Pero LOS RESPONSABLES SOMOS NOSOTROS. ¿Para qué vamos a pedir ayuda si no somos capaces de ayudarnos nosotros mismos? Mientras nosotros no digamos BASTA…!!! nos van a seguir bastardeando. ¿No sienten que nos HUMILLAN, que nos faltan al RESPETO?

• Nos callamos cuando comenzaron ILEGALMENTE a meter presos a nuestros Camaradas. ¿Qué hubiera ocurrido si reaccionábamos?

• Nos callamos cuando BANKITO nos humilló subido a una silla en el Colegio Militar de la Nación. ¿Qué hubiera ocurrido si reaccionábamos?

• Nos callamos cuando el Presidente, durante un acto también en el Colegio Militar de la Nación, nos volvió a humillar, gritando “NO LES TENGO MIEDO”. ¿Qué hubiera ocurrido si reaccionábamos?

• Nos callamos cada vez que ILEGALMENTE devolvieron el grado u homenajearon a algún COBARDE, TRAIDOR, DELINCUENTE, solo por dar un nombre, Jorge Luís Mittelbach (1). ¿Qué hubiera ocurrido si reaccionábamos?

• Nos callamos cuando vulnerando todas las Leyes y Reglamentaciones Militares, el Presidente ascendió al grado inmediatamente superior a quién se le antojó. Estoy pensando en ese Tcnl gordito que la jugaba de edecán del presidente ¿Se acuerda?

• Nos callamos cuando las autoridades de Defensa, ignorando lo actuado por las Juntas de Calificaciones y utilizando como argumento la “Portación de Apellido” ascendieron a quienes ellos quisieron. ¿No están politizando la Carrera? ¿Alguien dijo algo?

• Nos callamos cuando nombraron a una MONTONERA como Ministra de Defensa y junto con esta ingresaron al Ministerio y a las FFAA cientos de otros MONTONEROS o IDEÓLOGOS. ¿Qué hubiera ocurrido si reaccionábamos?

• Nos callamos cuando crearon Cursos de Adoctrinamiento en el Ministerio de Defensa para Oficiales Instructores de los Institutos de Formación. ¿Qué hubiera ocurrido si reaccionábamos?

• Nos callamos cuando distorsionaron la verdad histórica, cuando crearon los museos de la memoria, cuando indemnizaron a los delincuentes y negaron a sus víctimas. ¿Qué hubiera ocurrido si reaccionábamos?

• Nos callamos cuando infiltraron nuestra Obra Social, el IAF, el HMC. ¿Qué hubiera ocurrido si reaccionábamos?

• Nos callamos los más de 120 Camaradas Asesinados en Cautiverio. ¿Qué hubiera ocurrido si reaccionábamos?

• Cientos de otros ejemplos podría agregar. ¿Para qué?

Solo reaccionamos TIBIAMENTE, haciendo juicios al Estado por mala liquidación de nuestros haberes. Me causa risa.

No busquemos culpables. NOSOTROS SOMOS LOS CULPABLES. ¿Y cuantas cosas podríamos hacer? Cosas simples…. sin COMPROMETERNOS mucho…. no nos vaya a ocurrir algo.

Algunas ideas.

• Escribimos mucho sobre los Artículos 62 y otros contratados. Pero cuando nos cruzamos con alguno de ellos. ¿Les expresamos nuestro disgusto o los saludamos alegremente?

• Hablamos mucho…. escribimos mucho…. pero la mayoría sigue perteneciendo y participando de las Comisiones de la Armas, Tropas Técnicas y Servicios. Les recuerdo, a modo de ejemplo que uno de los presidentes es ARTUSO. ¿Por qué no se borran? Ídem para las otras FFAA, FFSS y FFPP.

• Puteamos contra Los MANDOS de las FFAA, FFSS y FFPP, pero seguimos dando marco a las Ceremonias Oficiales. ¿Para que concurren? ¿Se imaginan por ejemplo una formación por el 25 de mayo en el Cuerpo de Ejército II, Curuzú Cuatia, Corrientes? ¿Se imaginan al Comandante enviando sus invitaciones al personal retirado de la guarnición y que ese día no concurra nadie? Qué bueno, ¿No? Y si esto pasara en todas las guarniciones, qué despelote, ¿No?

• Bankamos la ambigüedad de Instituciones como el Círculo Militar, IAF, SMSV, MUPIN, etc. Total… acá no pasa nada. ¿Por qué no se borran o documentan su disgusto? Extensivo a las Instituciones de las otras FFAA, FFSS y FFPP.

• Hablamos mucho…. escribimos mucho. Pero llegado el momento todos nos callamos. ¿Cuántos en el Circulo Militar, realizando alguna actividad deportiva o social se habrá cruzado con un MILANI o SHURLEIN, por ejemplo. ¿Alguno lo habrá puteado? La verdad no creo.

Son todas cosas simples que mucho no nos comprometen. Seguramente a alguien se le ocurrirá otra idea. Pero la conclusión es que: LOS CULPABLES SOMOS NOSOTROS.

Cnl (R-PPP) Juan Carlos Alsina
alsinajcr@gmail.com

(1) http://porladignidad.creatuforo.com/mittelbach-jorge-lus-quin-habr-dado-la-orden-tema744.html?highlight=ascenso

Más información http://www.politicaydesarrollo.com.ar/
Contacto: politicaydesarrollo@gmail.com

Eduardo ramos: Alsina es mi ídolo a partir de haber leído su escrito. Genial la exposición de verdades, demasiados cobardes en las FFAA, si San Martín renaciera los echaría a patadas por cobardes.
14 de abril de 2011 20:25 El blog de Eduardo ramos Campagnolo: Soliloquio en el parque - Por Eduardo Ramos Campagnolo -
Respuesta a Campagnolo y al Coronel Alsina por Florencia Mittelbach
Alsina no peude ser idolo de ñadie.Este murgoso señor creido de su honra y honor se atreve a decirnque mipadre es un " cobarde , traidor y delncuente" Estimado Alsina y seguidores, mi padre fue uno de los que denuncio los horrores que se comentieron en los años de " facto".Lo que pasa que usted no sabe como le sucede a los psicopatas distinguir el bien del mal.Es muy peligroso que ande suelto todavia...
Usted es un ladron ( de identidades ) un cobarde por hacerlo y un traidor a su pais y su gente!!!

Espacios infinitos

Ciencia para la Paz

Ciencia para la Paz

Desarrrollo Rural como elemento clave para el Desarrollo Sostenible

Desarrrollo Rural como elemento clave para el Desarrollo Sostenible

Salamone Tourne: Capitulo tres-Laprida

Salamone Turné - Capítulo Tres - Laprida from Fabián Scabuzzo on Vimeo.

El valor de un militar que se opuso al golpe

En una ceremonia realizada el jueves, el teniente coronel (r) Luis Mittelbach fue reconocido y ascendido a coronel.
03-07-2010

BUENOS AIRES– El teniente coronel (r) Jorge Luis Mittelbach, un oficial del Ejército que sufrió postergación en su carrera militar por oponerse al terrorismo de Estado durante y después de la dictadura, fue ascendido al grado de coronel.

El ascenso de Jorge Mittelbach como reparación se concretó durante una ceremonia realizada el jueves por la tarde en el Edificio Libertador, encabezada por el jefe del Ejército, general Luis Pozzi, se informó ayer en un comunicado de la fuerza.

Pozzi definió al militar retirado en 1991, tras persistentes postergaciones, como “un soldado que sirvió a la democracia en su profesión” y que “honró con sus actos el uniforme del Ejército argentino”.

Además, reiteró la voluntad y el compromiso de la fuerza para abrir “definitivamente el camino de la justicia, del reencuentro y la concordia”. Al acto, que comprendió una formación, las palabras de Pozzi y una invocación religiosa, asistieron autoridades militares y del Ministerio de Defensa, invitados especiales y familiares del ahora coronel Mittelbach.

Hijo de un coronel de caballería, especialidad que también fue su arma, Jorge Mittelbach es coautor del libro Sobre áreas y tumbas - Informe Sobre Desaparecedores, junto con su hermano Federico, un capitán que se retiró del Ejército en 1960.

En ese texto, denunciaban que, “en la vasta pirámide erigida sobre la República por el aparato represivo, en sus cámaras subterráneas prosperan los centros clandestinos de detención”.

Diariouno.com.ar

Ascienden a un oficial que se opuso a los crímenes de la dictadura
Se trata de Jorge Luis Mittelbach, quién sufrió postergación en su carrera militar por oponerse al terrorismo de Estado
02/07/2010
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El teniente coronel (R) Jorge Luis Mittelbach, un oficial del Ejército que sufrió postergación en su carrera militar por oponerse al terrorismo de Estado durante y después de la dictadura, fue ascendido al grado de coronel.

El ascenso de Jorge Mittelbach como reparación se concretó durante una ceremonia realizada antes de ayer por la tarde en el Edificio Libertador, encabezada por el jefe del Ejército, general Luis Pozzi, se informó hoy en un comunicado de la fuerza.

Pozzi definió al militar retirado en 1991, tras persistentes postergaciones, como "un soldado que sirvió a la democracia en su profesión" y que "honró con sus actos el uniforme del Ejército Argentino".

Además, reiteró la voluntad y el compromiso de la fuerza para abrir "definitivamente el camino de la justicia, del reencuentro y la concordia".

Al acto, que comprendió una formación, las palabras de Pozzi y una invocación religiosa, asistieron autoridades militares y del Ministerio de Defensa, invitados especiales y familiares del ahora coronel Mittelbach.

Hijo de un coronel de caballería, especialidad que también fue su arma, Jorge Mittelbach es coautor del libro "Sobre áreas y tumbas-Informe Sobre Desaparecedores" junto a su hermano Federico, un capitán que se retiró del Ejército en 1960.

En ese texto, denunciaban que, "en la vasta pirámide erigida sobre la República por el aparato represivo, en sus cámaras subterráneas prosperan los centros clandestinos de detención".

La tarea investigativa y de denuncia de los hermanos Mittelbach, como la del ya fallecido capitán José Luis D`Andrea Mohr, contribuyó a develar la trama de la represión terrorista de Estado.

En el mismo sentido, en 1984 un grupo de oficiales retirados fundó el Centro de Militares para la Democracia Argentina (CEMIDA), cuyo primer presidente fue el general (R) Jorge Leal.

Tomaron esta decisión "hastiados de golpes de estado y sistemas dictatoriales, avergonzados de la impunidad de algunos delincuentes que con su accionar pretendieron mimetizarse con las instituciones que su conducta había deshonrado", según explica la página en Internet del CEMIDA.

Pero ya en 1977, recién destinado a la Fuerza de Tareas del Ingenio Santa Lucía en Tucumán, Jorge Mittelbach comunicó a sus superiores que pediría ser relevado si se mantenía la sala de torturas a cargo de un oficial de inteligencia.

También, Mittelbach reclamó que los detenidos en ese centro clandestino fueran revisados por un médico y remitidos al Comandando de la Brigada de Infantería 5, tras lo cual fue trasladado y su carrera resultó definitivamente obstruida, aun tras el restablecimiento de la democracia.

A la salida de la dictadura se preocupó por el caso Ernesto Sábato, quien pidió en una carta al entonces presidente Raúl Alfonsín "cuidar a cada uno de los hombres (de las Fuerzas Armadas) que creen en las instituciones democráticas”.

En aquella misiva, Sábato le decía a Alfonsín que al teniente coronel Jorge Mittelbach "se lo quiere postergar en su ascenso a causa de su clara posición democrática" y le pedía que, "como Comandante en Jefe, evitara ese "grave mal".

En aquel contexto, un artículo periodístico aludió a Jorge Mittelbach como "el único oficial democrático" del Ejército, elogio que este consideró en una carta exagerado y también injusto con otros camaradas de armas también opuestos a la dictadura.

Siguió un arresto como represalia y se mantuvo la postergación del ascenso, por lo que Jorge Mittelbach pasó a retiro en 1991.

Facebook | El valor de un militar que se opuso al golpe, de Mittelbach Marenco Florencia

Facebook | El valor de un militar que se opuso al golpe, de Mittelbach Marenco Florencia

Página/12 :: El país :: Un poco más de respeto

Página/12 :: El país :: Un poco más de respeto

kOSICE GYULA

Nació en el seno de una familia Húngara, en la ciudad de Kosice, 1924. Llegó al país a los cuatro años de edad. Naturalizado argentino. Escultor, plástico, teórico y poeta, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético lumínico. Estudió dibujo y modelado en academias libres.

Escritor, plástico, teórico y poeta argentino, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético y lumínico. Estudió dibujo y modelado en Academias Libres Cofundador de la revista Arturo, en 1944. Röyi, primera escultura articulada y móvil, creada en 1944. Cofundador de Arte Concreto - Invención, 1945. Publicación de Invención (esculturas móviles, teoría y poemas), 1945. Fundador del Movimiento de Arte Madí, 1946. Autor del Manifiesto Madí, 1946. Aparición de ocho números de la revista Arte Madí Universal. Creación de estructuras lumínicas, 1946, con gas neón, utilizado por primera vez en el plano mundial. Exposición de Arte Madí, representando a la Argentina en el Salón des Réalités Nouvelles, París, 1948.

Creador de la escultura hidráulica utiliza el agua como elemento esencial de sus obras, 1949. Por primera vez, utilización del agua, en el plano internacional. Realizó la exposición Retrospectiva "100 obras de Kosice, un precursor" en el Instituto Di Tella (1968) y la exposición Retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes (1991) Buenos Aires. Ha publicado 14 libros de ensayo y poesía. Realizó 30 exposiciones personales y más de 600 exposiciones colectivas Fue distinguido "Caballero de las Artes y las Letras" por el gobierno de Francia, y nombrado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Padre de la Ciudad Hidroespacial ya preconizada en la revista Arturo ("El hombre no ha de terminar en la Tierra"). Ha realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales. etc. Sus obras figuran en Museos y colecciones privadas de Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

Röyi, primera escultura articulada y móvil, 1944.
Cofundador de arte concreto-invención, 1945.
Publicación de Invención (esculturas móviles, teoría y poemas), 1945. Fundador del Movimiento de Arte Madí, 1946. Autor del Manifiesto Madí, 1946.
Aparición de ocho números de la revista "Arte Madí Universal".
Creación de estructuras lumínicas, 1946, con gas neón utilizado por primera vez en el plano mundial.
Exposición de Arte Madí, representando a la Argentina en el Salón des Réalités Nouvelles, París, 1948.
Creador de la escultura hidráulica, introduce el agua como elemento esencial de sus obras, 1949. Por primera vez, utilización del agua, en el plano internacional.
Padre de la Ciudad Hidroespacial, ya preconizada en la revista "Arturo" (El hombre no ha de terminar en la Tierra).
Ha realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales, et-cétera.
Publicó 15 libros de ensayos y poesía. Intervino en 40 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas. Ha sido distinguido con el grado de "Caballero de las Artes y las Letras" por el gobierno de Francia en 1989, y en 1991 realizó su exposición retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Ha recibido el premio a la Trayectoria en Artes Plásticas, otorgado por el Fondo Nacional de las Artes, 1994.
Premio Di Tella - Premio Konex. 1997 Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires - "Anticipaciones" Centro Cultural Recoleta.
Participa en la Exposición "Big Bang", Centro Pompidou, París, 2005.

Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de la Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

Bridget Riley

(nacida en Londres, Reino Unido, Bridget Riley (1931- ), pintora inglesa, figura destacada dentro del movimiento artístico del Op Art. Creó complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos ópticos llamativos.
Riley nació el 25 de abril de 1931 en Londres; allí estudió entre los años 1949 a 1952 en el Goldsmiths College, donde se especializó en dibujo, y más tarde en la Royal Academy. A finales de la década de 1950 le influyó el puntillismo de Georges Seurat, ya que el pintor Maurice de Sausmarez, gran admirador de la obra de Riley, a la que más tarde dedicaría un trabajo monográfico (1970), la persuadió para estudiarlo. Sin embargo, Riley alcanzó una gran reputación a través de las obras abstractas que ejecutó en la década de 1960, celebrándose más tarde diferentes exposiciones retrospectivas de sus trabajos, como la que organizó en 1971 la Galería Hayward.
Después de su primera etapa puntillista, Riley experimentó hacia 1960 con una pintura de grandes superficies de colores planos, antes de realizar numerosas obras en blanco y negro entre 1961 y 1965. En su segunda etapa, se concentró en la creación de series de formas geométricas, sutilmente diferentes en tamaño y forma para conseguir un remarcado sentido de movimiento, tal y como puede apreciarse en La Caída (1963, Londres). A finales de la década de 1960 Riley experimentó con otro tipo de mecanismos ópticos, pintando líneas con colores puros complementarios, cuya yuxtaposición afectaba a la percepción brillante de los colores individuales. Durante la década de 1970 aumentó su gama de colores, incluyendo tanto el negro como el blanco. A pesar de su alto grado de abstracción, las obras de Riley tratan de evocar su propia experiencia visual del mundo, lo que puede comprobarse, por ejemplo, en las series de pinturas que realizó en 1980 tras un viaje a Egipto.
La importancia de Riley se debe, sobre todo, a su contribución al desarrollo del Op Art. Además de influir en el trabajo de artistas de otros países, tuvo diferentes ayudantes que completaron muchas de sus pinturas siguiendo sus diseños e instrucciones. Este hecho hace hincapié en que, al igual que la mayor parte del arte de finales del siglo XX, el elemento conceptual de su trabajo llega a ser más importante que la cualidad individual de su ejecución.

cinetico

Arte cinético

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El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o que parecen tenerlo.
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Esta principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. En este último caso de cinetismo virtual, se habla de Op Art. Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.
El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70.
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Este término apareció por primera vez en 1.920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1.955. Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.

Escultores cinéticos 

• Yaacov abra
• David Ascalon
• Jo Andres
• Daniel Buren
• Alexander Calder
• Carlos Cruz-Díez
• Mark di Suvero
• Marcel Duchamp
• Arthur Ganson
• Bruce Gray
• Theo Jansen
• Starr Kempf
• Frederick Kiesler
• Gyula Kosice
• Gilles Larrain
• Julio Le Parc
• Len Lye
• Franco Gaston Otero
• Darío Pérez-Flores
• Matilde Pérez
• Juvenal Ravelo
• George Rickey
• Nicolas Schöffer
• Jesús Soto
• Takis
• Jean Tinguely
• Gregorio Vardanega
• Panayiotis Vassilakis
• Lyman Whitaker.

Alfredo Guttero

	Por Julio A. Portela Alfredo Guttero (1882 – 1932), artista argentino nacido a fines del siglo XIX no pudo ser ajeno al movimiento del Modernismo que se desarrolló hasta la primera década del siglo siguiente. Esa conjunción entre técnica y arte que se correspondió temporalmente en distintos países de Europa y en los Estados Unidos y que tuvo no obstante muchos acercamientos y puntos de contacto en relación con el estilo, -si bien sus posturas fueron divergentes-, constituyendo en su conjunto el movimiento que se ha dado en llamar Modernismo. Quizás sea Guttero, el artista plástico de nuestro país más motivado para plasmarlo en su obra, ya que pudo observar directamente su evolución desde su larga estadía en Europa entre 1904 y 1927. Así sus figuras en actitudes estáticas, guardan sin embargo la intención de iniciar ciertos movimientos que las acercan precisamente a lo cinético. Ello identificaría a su obra con la participación en la técnica y el arte del cine de desarrollo notable desde fines del siglo XIX. Se trata justamente de figuras de bulto que sin embargo en sus actitudes físicas se presentan en cierta posición cuya acción pareciera iniciarse o acabar de finalizar, como ocurre con el personaje de “Feria” o “La Feria”(1929) entre otros. También en sus “Bañantes o Bañistas o Bañistas Florentinas” (1925) donde el movimiento está insinuado por el trazado ondeado de las olas como un detalle poco perceptible o que no se ha querido remarcar. Este cuadro en particular incluye detalles del naturalismo en las actitudes sensuales de sus bañistas enfundadas en sus trajes enterizos y destacando detalles realistas como serían el de la ropa mojada pegada a las formas redondeadas de los cuerpos o el vello remarcado en las axilas de las mujeres. La identificación del artista con su época es notable, podríamos decir que se trata de un hombre del modernismo con sus figuras ascéticas definidas en tonalidades pastel del celeste acerado, rosa viejo o gris ahumado que las relacionan con los colores imaginados por nosotros para los elementos representativos de la tecnología de esa época. Pero Guttero es también el artista de las texturas en sus pinturas en lápiz graso, óleo, témpera y yesos cocidos, ésta última técnica inventada por el artista en tiempos que fueron de invención. Entre otros desnudos destacamos el de “Susana y los viejos” (1920), un óleo de grandes dimensiones donde el cuerpo de la mujer aparece iluminado con una luz crepuscular donde la trenza negra del personaje cae por el centro del cuerpo, mientras otros personajes la observan codiciosos desde la media sombra del fondo del cuadro. Sobresalen en el conjunto los retratos masculinos todos de cuerpo entero en posición de descanso ataviados con elegancia en blanco o negro y en actitudes displicentes, denotando gran personalidad y clase social. Publicado en Leedor el 2-9-2006

Alejandro Xul Solar

Alejandro Xul Solar (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, 1887-1963), es uno de los representantes más singulares de la vanguardia en América Latina. En 1912 partió rumbo a Europa donde permaneció hasta 1924, residiendo en Italia y en Alemania y realizando frecuentes viajes a Londres y París. A su regreso, participó activamente de la renovación estética propuesta por el grupo editor del periódico Martín Fierro (1924-1927). Amigo de Jorge Luis Borges, ilustró varios de sus libros y colaboró en varios de sus emprendimientos editoriales como la Revista Multicolor de los Sábados y Destiempo .

De una vasta cultura, sus intereses lo llevaron al estudio de la astrología, la Cábala, el I Ching, la filosofía, las religiones y creencias del Antiguo Oriente, de la India y del mundo precolombino además de la teosofía y la antroposofía, entre muchas otras ramas del saber.

Se ocupó también de la creación de dos lenguajes artificiales –el neocriollo y la panlengua– y del panajedrez; propuso una modificación de la notación musical y del teclado de piano e ideó un teatro de títeres para adultos, entre muchas otras cosas.